ஓட்டா வார்டு கலாச்சார கலை தகவல் தாள் "ART தேனீ HIVE" தொகுதி 19 + தேனீ!

அக்டோபர் 2024, 7 அன்று வெளியிடப்பட்டது

தொகுதி .19 கோடை பிரச்சினை

ஓட்டா வார்டு கலாச்சார கலை தகவல் தாள் "ART தேனீ HIVE" என்பது காலாண்டு தகவல் தாள் ஆகும், இது உள்ளூர் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகள் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஓட்டா வார்டு கலாச்சார மேம்பாட்டுக் கழகத்தால் 2019 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து புதிதாக வெளியிடப்பட்டது.
"BEE HIVE" என்றால் ஒரு தேனீ.
திறந்த ஆட்சேர்ப்பு மூலம் சேகரிக்கப்பட்ட வார்டு நிருபர் "மிட்சுபாச்சி கார்ப்ஸ்" உடன் சேர்ந்து, நாங்கள் கலை தகவல்களை சேகரித்து அனைவருக்கும் வழங்குவோம்!
"+ தேனீ!" இல், அறிமுகப்படுத்த முடியாத தகவல்களை காகிதத்தில் இடுகிறோம்.

கலைஞன்: சதோரு அயோமா + தேனீ!

கலை இடம்: அட்லியர் ஹிராரி + தேனீ!

எதிர்கால கவனம் நிகழ்வு + தேனீ!

கலையால் பிளவுகளைக் குறைக்க முடியும்.
"கலைஞர் சடோரு அயோமா"

கலைஞர் சடோரு அயோமா ஷிமோமருகோவில் ஒரு அட்லியர் மற்றும் ஓட்டா வார்டில் கலை நிகழ்வுகளில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார். தொழில்துறை தையல் இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு தனித்துவமான எம்பிராய்டரி முறையைப் பயன்படுத்தி எனது படைப்புகளை வழங்குகிறேன். மனிதர்களின் மாறிவரும் இயல்புகள் மற்றும் இயந்திரமயமாக்கல் காரணமாக வேலை செய்வதில் கவனம் செலுத்தும் திரு அயோமாவிடம் அவரது கலை பற்றி கேட்டோம்.

அயோமா-சான் அவளுக்கு பிடித்த தையல் இயந்திரத்தை அவளது அட்லியரில் வைத்திருக்கிறார்

வீட்டில் பயிரிடப்பட்ட நெசவு மற்றும் எம்பிராய்டரி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் கலை உலகில் நுழைந்தார்.

கலையுடனான உங்கள் சந்திப்பு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

"என் தாத்தா நிக்கா கண்காட்சியில் ஒரு ஓவியராக இருந்தார். நான் சிறுவயதில் கண்காட்சிகளுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோதும், என் தாத்தா வரைந்ததைப் பார்த்தபோதும் எனது முதல் சந்திப்பு இருந்தது. நான் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழையும் வரை சமகால கலைகள் என்று அழைக்கப்படுவதை நான் வெளிப்படுத்தவில்லை 90 களில் லண்டனில் உள்ள YBA (இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞர்) காலத்தில் நான் லண்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள கோல்ட்ஸ்மித் கல்லூரியில் நுழைந்தேன்.

டெக்ஸ்டைல் ​​ஆர்ட் படிக்க உங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது எது?

``நான் ஃபைன் ஆர்ட் டிபார்ட்மெண்டில் படிக்க விரும்பினேன், ஆனால் அதிக சந்தா இருந்ததால் என்னால் நுழைய முடியவில்லை (lol). நான் டெக்ஸ்டைல் ​​ஆர்ட் டிபார்ட்மெண்டில் நுழைந்தபோது, ​​நான் எதிர்பார்த்ததற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. டெக்ஸ்டைல் ​​டிசைன் படிக்க விரும்பினேன். ஜப்பானியப் பள்ளிகளைப் போல இது கற்றுக்கொள்வதற்கான இடமாக இல்லை.ஆண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலையின் வரலாற்றில், அவர் பெண்ணிய இயக்கத்துடன் இணைந்தார் மற்றும் நான் வீட்டில் பயிரிட்ட நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கலை உலகில் நுழைந்தார் இது நான் தேடும் துறை என்று தெரியவில்லை, ஆனால் நான் உள்ளே நுழைந்த பிறகுதான் அதை உணர்ந்தேன்."

தொழில்துறை தையல் இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி எம்பிராய்டரியை உங்கள் வெளிப்பாட்டு முறையாக ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்?

``நீங்கள் ஜவுளிக் கலைப் பிரிவில் நுழையும் போது, ​​கை எம்பிராய்டரி, மெஷின் எம்பிராய்டரி, பட்டுத் திரை, பின்னல், நெசவு, நாடா போன்ற அனைத்து நுட்பங்களையும் அனுபவிப்பீர்கள் வகுப்புத் தோழர்கள் பெண்கள். துறையின் தன்மையால், பெண் மாணவர்கள் மட்டுமே உள்ளனர், எனவே ஒரு ஆண் என்ன செய்தாலும் அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது. அது என்ன என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது.

“எங்கும் இருந்து செய்திகள் (தொழிலாளர் தினம்)” (2019) புகைப்படம்: கீ மியாஜிமா ©AOYAMA சடோரு மிசுமா கலைக்கூடத்தின் உபயம்

தையல் இயந்திரம் கொண்டிருக்கும் மொழிகளில் உழைப்பும் ஒன்று.

திரு. அயோமா, உழைப்புக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி உங்களால் பேச முடியுமா?

`தையல் இயந்திரங்கள் முதலில் வைத்திருக்கும் மொழிகளில் ஒன்று உழைப்பு என்று நான் நினைக்கிறேன். தையல் இயந்திரங்கள் உழைப்புக்கான கருவிகள். மேலும், அவை வரலாற்று ரீதியாக பெண்களின் உழைப்புக்கான கருவிகளாக இருந்தன. பாடநெறியில் பெண்ணியம் பற்றியது பிரிட்டிஷ் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் இயக்கத்தைப் படிப்பதில்*, சகாப்தம் கைமுறை வேலையிலிருந்து இயந்திரங்களுக்கு மாறிக்கொண்டிருந்த காலகட்டம், உழைப்பு என்பது தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு முக்கிய சொல்லாக வருகிறது.

உங்கள் செயல்பாடுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து இது ஒரு கருப்பொருளாக உள்ளதா?

``நான் முதன்முதலில் உழைப்பை ஒரு கருத்தாக்கம் என்று 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையறுத்தேன். அந்த நேரத்தில், அது லேமன் ஷாக்* நேரத்தில் சரியாக இருந்தது. என்னைச் சுற்றியிருந்த அனைவரும், ``முதலாளித்துவத்தின் முடிவு வந்துவிட்டது'' என்று சொல்லத் தொடங்கினர். அதற்கு முன்பு, ஐடி மக்கள் நிறைய கலைகளை வாங்குகிறார்கள், இப்போது அந்த சேகரிப்பாளர்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை, நான் ஒரு நெருக்கடியை உணர்கிறேன்.

"கலை மீது உணர்வுள்ள ஒரு பகுத்தறிவு நபர் இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்துவார்" (2023) பாலியஸ்டரில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டது

பழைய இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்துவது எப்போதும் புதிய தொழில்நுட்பத்தின் விமர்சனங்களை உருவாக்குகிறது.

கை தையல் உள்ளது, கையால் தையல் இயந்திரங்கள் உள்ளன, மின்சார தையல் இயந்திரங்கள் உள்ளன, கணினி தையல் இயந்திரங்கள் உள்ளன. தையல் இயந்திரம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கருவி என்று நான் நினைக்கிறேன், இயந்திரத்திற்கும் கைவேலைக்கும் இடையிலான கோடு காலப்போக்கில் மாறுகிறது.

"அது சரி. எனது சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்று, கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தை வழிநடத்திய வில்லியம் மோரிஸ் எழுதிய காகிதப் புத்தகத்தில் இருந்து நேராக எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டது. நீங்கள் ஒரு பக்கத்தைத் திறக்கும்போது, ​​அதில் ஒட்டப்பட்ட பின், கோடுகள் பாஸ்போரசன்ட் நூல் மூலம் பொறிக்கப்படுகின்றன. இது நான் மாணவனாக இருந்ததிலிருந்து படித்து வந்த புத்தகம், அல்லது அதை அவ்வப்போது குறிப்பிடுகிறேன். "கலையின் மீது பகுத்தறிவு உள்ளவர் இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்த மாட்டார்" - மோரிஸுக்கு, கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் முதலாளித்துவத்தின் அதிகரித்து வரும் இயந்திரமயமாக்கலின் விமர்சனமாக கைவினைப் பொருட்களின் மறுமலர்ச்சியாக இருந்தது. மோரிஸைப் பொறுத்தவரை, கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம் கைவினை மற்றும் சமூக இயக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக இருந்தது, ""முந்தையது தொழில்நுட்பம் கலையாகிறது.''இப்போது கையால் செய்யப்படும் பழைய தையல் இயந்திர எம்பிராய்டரி கூட ஒரு சிறந்த வேலையாக பார்க்கப்படுகிறது.

மோரிஸ் பார்த்த இயந்திர உழைப்பு இயந்திர உழைப்பு இல்லை.

``இதெல்லாம் இருந்தபோதிலும், கை எம்பிராய்டரி என்பதன் அர்த்தம் மாறாமல் உள்ளது. மனித கைவினைப்பொருளின் அழகு மனிதநேயமே, அது அழகு போலவே இருக்கும் நிலையை அடைகிறது நான் மாணவனாக இருந்த காலத்திலிருந்தே நான் பயன்படுத்திய தையல் இயந்திரம் எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் பழைய இயந்திரங்களைப் பயன்படுத்துவது எப்போதும் புதிய தொழில்நுட்பத்திற்கான விமர்சனத்தை உருவாக்குகிறது, அதனால்தான் நான் தையல் இயந்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன்.

கலையின் வெவ்வேறு மொழிகள் மூலம், வெவ்வேறு மதிப்புகளைக் கொண்ட மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ள முடியும்.

நீங்கள் தற்போது பயன்படுத்தும் தையல் இயந்திரத்தின் வயது எவ்வளவு?

"இது 1950களில் தயாரிக்கப்பட்ட தொழில்துறை தையல் இயந்திரம். ஆனால், இந்த தையல் இயந்திரம் கூட விரைவில் மறைந்துவிடும் ஒரு கருவி. இந்த தையல் இயந்திரம் ஒரு கிடைமட்ட ஸ்விங் தையல் இயந்திரம்*. அதை உங்கள் கையில் குலுக்கி போது , நீங்கள் ஒரு ஜிக்ஜாக் வடிவத்தில் தடிமனான கோடுகளை வரையலாம். இயந்திரம் செய்ய முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன், இது முதலாளித்துவத்தின் விமர்சனம் மட்டுமல்ல, விமர்சனத்திற்கு வழிவகுக்கும் ஒரு கருவி.

விமர்சனத்திற்கும் விமர்சனத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்?

"விமர்சனம் பிரிவை உருவாக்குகிறது. விமர்சனம் வேறு. கலை என்பது வார்த்தைகளை விட வேறு மொழி. கலையின் வெவ்வேறு மொழிகளின் மூலம், வெவ்வேறு மதிப்புகள் உள்ளவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். இது சற்று காதல் மிக்கது. இருப்பினும், நான் நம்புகிறேன். ஒரே ஒரு நுழைவாயிலை மட்டுமே கொண்ட படைப்புகளை விமர்சனம் என்று தவறாக நினைக்கிறார்கள்.

“மிஸ்டர் என்ஸ் பட்” (2023)

இப்போது வரை, எனது கருப்பொருள் உழைப்பு, ஆனால் ஒரு வகையில் அது ஒரு "கருத்து" மட்டுமே.

கொரோனா வைரஸ் தொற்றுநோய்களின் போது, ​​நீங்கள் கேன்வாஸ்களாக அணியக்கூடிய சட்டைகள் மற்றும் ஜாக்கெட்டுகளைப் பயன்படுத்தி படைப்புகளை வழங்குகிறீர்கள். வாழ்க்கைக்கும் கலைக்கும் உள்ள தொடர்பு பற்றி நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்?

"ஷிமோமருகோ பல சிறிய தொழிற்சாலைகளைக் கொண்ட பகுதி. இந்த அட்லியர் பகுதியைச் சுற்றியுள்ள பகுதியும் ஒரு சிறிய தொழிற்சாலை. பின்புறத்தில் 30 ஆண்டுகளாக ஏர் கண்டிஷனர் உதிரிபாகங்கள் தயாரிக்கும் வணிகத்தில் குடும்பம் நடத்தும் தொழிற்சாலை இருந்தது. வணிக செயல்திறன் மோசமடைந்தது. கொரோனா வைரஸ், மற்றும் அந்த நேரத்தில் அவரது மகன் காலமானார், ஆனால் தொழிற்சாலை மூடப்பட்டது மற்றும் தொழிற்சாலை திவாலாகிவிட்டதாக அறிவிக்கும் பலகை இருந்தது ஒரு தொழிற்சாலையின் நுழைவாயிலின் முன் கண்டெடுக்கப்பட்ட சிகரெட் துண்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு நான் உருவாக்கிய ஒரு படைப்பு. தொழிற்சாலை உரிமையாளர் ஒருவேளை புகைத்த சிகரெட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நானும் இந்த மூலையில் தனியாக இருந்தேன்.

அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி கலைப்பொருளாக மாற்றப்பட்டது போன்ற உணர்வு.

"கொரோனா வைரஸ் தொற்றுநோய்களின் போது, ​​​​சமீபத்தில் நான் எவ்வளவு கடின உழைப்பு என்று தொழிற்சாலை ஊழியர்களிடம் பேசுவேன். அவர்கள் அனைவரும் திடீரென்று காணாமல் போனார்கள். அனைத்து இயந்திரங்களும் உபகரணங்களும் பின்னால் போய்விட்டன. நான் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் கலை செய்து வருகிறேன், ஆனால் ஒரு உணர்வு, அது வெறும் கருத்தாகத்தான் இருந்தது.உண்மையைச் சொல்வதென்றால், அதை என் சொந்த வாழ்க்கையோடு இணைக்க முடியுமா என்று நான் யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன், வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் பிரச்சனைகள் என் சொந்தப் பிரச்சனையாக மாறியது.இந்த சிகரெட் துண்டு.மற்றவர்கள்மக்கள்அது துரதிர்ஷ்டம் இல்லையா? மற்றவர்களின் துரதிர்ஷ்டங்களைச் செய்வதில் ஒரு குறிப்பிட்ட குற்ற உணர்வு உள்ளது. ஆம், இது எனக்கும் நடக்கலாம், அது இப்போது ஜப்பான் முழுவதும் நடக்கிறது. நான் ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் நிலையில் இருந்தால், நிச்சயமாக அதை ஒரு கலைப் படைப்பாக உருவாக்குவேன். ”

“ரோஸ்” (2023) புகைப்படம்: கீ மியாஜிமா ©AOYAMA சடோரு மிசுமா கலைக்கூடத்தின் உபயம்

கலையின் பங்கு இப்போதைக்கு மட்டுமல்ல, இன்னும் 100 ஆண்டுகளுக்கும் இருக்கலாம்.

தயவு செய்து அழகியல் உணர்வுக்கும் கருத்தியலுக்கும் உள்ள தொடர்பைப் பற்றி பேசுங்கள்.

``வில்லியம் மோரிஸ் அழகியல் உணர்வும் சமூக இயக்கங்களும் இணைந்திருப்பதைக் காட்டிய ஒரு கலைஞன் என்று நான் நினைக்கிறேன். கலை அழகாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் நான் அழகாக இல்லாத ஒன்றை வைத்திருப்பது நல்லது என்று நான் நினைக்கிறேன் குடிப்பழக்கம் என்று அர்த்தம், ஆனால் அழகான மற்றும் மிகவும் அழகாக இல்லாத விஷயங்களில் மதிப்பு இருக்கிறது. உதாரணமாக, எனது புகையிலை படைப்புகள் அழகைத் தொட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் அவை 2011 இல் எனது ரோஜாப் படைப்புகளைப் போல அழகியல் கொண்டவை எளிமையான ரோஜாப் பூ, குறிப்பாக நிலநடுக்கத்தின் அடிப்படையில் படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்கள் இதைச் சொன்னார்கள், இது எனக்கு கொஞ்சம் சங்கடமாக இருந்தது. இதை நேர்மறையாகச் சொல்வதானால், கலையின் பங்கு இந்த தருணத்திற்கு மட்டுமல்ல, 100 பேருக்கும் இருக்கலாம். இன்னும் பல வருடங்கள் கழித்து அது வேறு என்று நினைக்கிறேன்."

உண்மையில், 100 அல்லது 1000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய கலையுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது புதிய கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்குகிறோம்.

``கலையைப் பற்றிய எதிர்மறைக் குரல்கள் பரவி, எல்லாரும் அப்படித்தான் பேசிக் கொண்டிருந்தார்கள், அதனால் அழகியலைப் பற்றிய ஒரு படைப்பை உருவாக்கி விட்டு, அந்த ஆண்டு நான் செய்யத் தொடங்கிய தொடர் இது முன்பு, ஆனால் நான் 2011 இல் 6 துண்டுகளை மட்டுமே செய்தேன், அந்த ரோஜாக்கள் அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்றால், அது முற்றிலும் எதிரானது , இது மறைந்து போகும் ஒன்று, அது குப்பை என்று நான் நினைக்கிறேன், அந்த இரண்டு விஷயங்களையும் தொடும் விஷயங்கள் உள்ளன.

நிறுவல் காட்சி (“பெயரிடப்படாத எம்பிராய்டர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது” (2015) மிசுமா கலைக்கூடம்) புகைப்படம்: கீ மியாஜிமா ©AOYAMA சடோரு மிசுமா கலைக்கூடத்தின் உபயம்

உங்கள் சொந்த கருத்து = உந்துதல் முக்கியமானது, பெரிய எழுத்துக்களில் உள்ள கருத்து அல்ல.

சமகால கலையின் ஒரு பகுதி அதன் கருத்தியல் தரத்தை உறுதிப்படுத்த வேண்டும்.

``உதாரணமாக, நான் எம்பிராய்டரி செய்யும் போது, ​​மக்கள் ஆச்சரியப்படுவார்கள், ``ஏன் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது?'' ``ஏன்'' மற்றும் ``அர்த்தம்'' எனக்குப் பிரதிபலிக்கிறது. ஆக விரும்பும் இளைஞர்களுக்கு நான் என்ன சொல்கிறேன்? கலைஞர்கள், உங்கள் சொந்தக் கருத்து என்ன, அது என்று அழைக்கப்படும் உந்துதல். நீங்கள் ஏன் இதைச் செய்கிறீர்கள்? அந்த உந்துதல் எவ்வளவு பெரியது என்று நான் நினைக்கிறேன் உந்துதல் சோதிக்கப்படுகிறது."

"அந்த உந்துதலைத் தக்கவைக்க, பல்வேறு தத்துவங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் தொடர்பு கொள்வது அவசியம். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை நீண்டது. இந்த ஆண்டு எனக்கு 50 வயதாகிறது, ஆனால் நான் அதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. நான் இன்னும் பாதியில் கூட இல்லை, ஒரு கலைஞனாக என் நீண்ட வாழ்க்கையில், நான் என் காதுகளைத் திறந்து வைத்திருக்க வேண்டும், புத்தகங்களைப் படிக்க வேண்டும், நகரத்தை சுற்றி நடக்க வேண்டும் (சிரிக்கிறார்)

*YBA (இளம் பிரிட்டிஷ் கலைஞர்கள்): 1990 களில் இங்கிலாந்தில் பிரபலமடைந்த கலைஞர்களுக்கான பொதுவான சொல். இது 1992 இல் லண்டனின் சாட்சி கேலரியில் நடைபெற்ற அதே பெயரில் ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது.
டேமியன் ஹிர்ஸ்ட்: 1965 இல் இங்கிலாந்தில் பிறந்த சமகால கலைஞர். மரணத்தில் வாழ்வின் உணர்வைத் தரும் அவரது படைப்புகளுக்காக அவர் அறியப்படுகிறார், இதில் ``உயிருள்ளவர்களின் மனதில் மரணத்தின் இயலாமை'' (1991), இதில் ஒரு பெரிய மீன்வளையில் ஃபார்மலினில் ஒரு சுறா ஊறவைக்கப்படுகிறது. 1995 இல், அவர் டர்னர் பரிசை வென்றார்.
*பெண்ணிய இயக்கம்: பெண்களின் விடுதலைக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் அனைத்து வகையான பாலின பாகுபாடுகளிலிருந்தும் மக்களை விடுவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சமூக இயக்கம்.
*கலை மற்றும் கைவினை இயக்கம்: வில்லியம் மோரிஸ் தலைமையிலான 19 ஆம் நூற்றாண்டு பிரிட்டிஷ் வடிவமைப்பு இயக்கம். அவர்கள் தொழில்துறை புரட்சியைத் தொடர்ந்து வந்த இயந்திர நாகரிகத்தை எதிர்த்தனர், கைவினைப்பொருட்களின் மறுமலர்ச்சி, கைவினைகளின் சமூக மற்றும் நடைமுறை அம்சங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் கலையை ஒன்றிணைக்க வாதிட்டனர்.
*லெஹ்மன் அதிர்ச்சி: செப்டம்பர் 2008, 9 அன்று அமெரிக்க முதலீட்டு வங்கியான லெஹ்மன் பிரதர்ஸ் திவாலானவுடன் தொடங்கிய ஒரு நிகழ்வு, இது உலகளாவிய நிதி நெருக்கடி மற்றும் மந்தநிலைக்கு வழிவகுத்தது.
*வில்லியம் மோரிஸ்: 1834 இல் பிறந்தார், 1896 இல் இறந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரிட்டிஷ் ஜவுளி வடிவமைப்பாளர், கவிஞர், கற்பனை எழுத்தாளர் மற்றும் சோசலிச ஆர்வலர். கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் தலைவர். அவர் "நவீன வடிவமைப்பின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது முக்கிய வெளியீடுகளில் ``மக்கள் கலை'', ``உட்டோபியா செய்திமடல்'' மற்றும் ``உலகிற்கு அப்பாற்பட்ட காடுகள்'' ஆகியவை அடங்கும்.
*மெக்லுஹான்: 1911 இல் பிறந்தார், 1980 இல் இறந்தார். கனடாவைச் சேர்ந்த நாகரிக விமர்சகர் மற்றும் ஊடகக் கோட்பாட்டாளர். அவரது முக்கிய வெளியீடுகளில் ``தி மெஷின் பிரைட்: ஃபோக்லோர் ஆஃப் இன்டஸ்ட்ரியல் சொசைட்டி,'' ``குட்டன்பெர்க்கின் கேலக்ஸி,'' மற்றும் ``தி ப்ரிசிபிள் ஆஃப் ஹ்யூமன் ஆக்மென்டேஷன்: அண்டர்ஸ்டாண்டிங் தி மீடியா ஆகியவை அடங்கும்.
*கிடைமட்ட தையல் இயந்திரம்: ஊசி இடது மற்றும் வலதுபுறமாக நகர்கிறது, கடிதங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளை நேரடியாக துணி மீது எம்ப்ராய்டரி செய்கிறது. துணியைப் பாதுகாக்க பிரஷர் கால் இல்லை, தைத்த துணிக்கு உணவளிக்கும் செயல்பாடு இல்லை. ஊசி நகரும் வேகத்தை சரிசெய்ய மிதி மீது மிதிக்கும் போது, ​​இடது மற்றும் வலது அகலத்தை உருவாக்க ஊசியை பக்கவாட்டாக நகர்த்த உங்கள் வலது முழங்காலால் நெம்புகோலை அழுத்தவும்.

விவரம்

1973 இல் டோக்கியோவில் பிறந்தார். 1998 இல் கோல்ட்ஸ்மித்ஸ் கல்லூரி, லண்டன் பல்கலைக்கழகம், ஜவுளித் துறையில் பட்டம் பெற்றார். 2001 இல், சிகாகோ கலை நிறுவனத்தில் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். தற்போது டோக்கியோவில் உள்ள ஓட்டா வார்டில் உள்ளது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் முக்கிய கண்காட்சிகளில் 2019 இல் "அன்ஃபோல்டிங்: ஃபேப்ரிக் ஆஃப் எவர் லைஃப்" (சென்டர் ஃபார் ஹெரிடேஜ் ஆர்ட்ஸ் & டெக்ஸ்டைல், ஹாங்காங்) மற்றும் 2020 இல் "டிரெஸ் கோட்? - தி வேரர்ஸ் கேம்" (டோக்கியோ ஓபரா சிட்டி கேலரி) ஆகியவை அடங்கும். உள்ளது.

முகப்பு பக்கம்

வரவிருக்கும் நிகழ்வு தகவல்

சதோரு அயோம

• நிகழ்வு தேதி: அக்டோபர் 2024 (புதன்கிழமை) - நவம்பர் 10 (சனிக்கிழமை), 9
• நேரம்/செவ்வாய்-சனி 11:00-19:00 ஞாயிறு 11:00-18:00
• திங்கட்கிழமைகளில் மூடப்படும்
• இடம்/மிசுமா கலைக்கூடம்

முகப்பு பக்கம்

அற்புதமான மற்றும் வேடிக்கையான விஷயங்கள் உங்களுக்கு ஒரே நேரத்தில் வரட்டும்.
"அட்லியர் ஹிராரி"

டோக்கியூ தமகாவா லைனில் உள்ள யுனோகி நிலையத்திலிருந்து நுமாபே நோக்கி 8 நிமிடங்கள் நடந்து செல்லுங்கள், அப்போது மரத்தாலான லேட்டிஸ்வொர்க்கால் மூடப்பட்ட படிக்கட்டு ஒன்றைக் காண்பீர்கள். மேலே உள்ள இரண்டாவது தளம் அட்லியர் ஹிராரி ஆகும், இது 2 இல் திறக்கப்பட்டது. உரிமையாளரான ஹிடோமி சுச்சியாவிடம் பேசினோம்.

மரத்தின் வெப்பத்தால் நிரம்பிய நுழைவாயில்

ஓடாவின் 100 கைவினைஞர்களில் ஒருவராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உரிமையாளரின் LED விளக்கு மற்றும் உரிமையாளர் சுச்சியா

வருவோரின் இதயங்களைச் செழுமைப்படுத்தி, புன்னகையால் நிரப்பும் இடமாக நாங்கள் இருக்க விரும்புகிறோம்.

நீங்கள் எப்படி ஆரம்பித்தீர்கள் என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்.

``நான் சிறுவயதிலிருந்தே இசையை நேசித்தேன், நான் யோகோஹாமாவில் வசித்தபோது, ​​​​ஒகுராயமா நினைவு அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற பாரம்பரிய இசையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கச்சேரியில் நான் ஐந்து ஆண்டுகள் தன்னார்வத் தொண்டராக பணியாற்றினேன், நான் கச்சேரிகளை திட்டமிட்டு நடத்தினேன் வசந்தம், கோடை, இலையுதிர் மற்றும் குளிர்காலத்தில் ஐந்து முறை இசையை விரும்பும் நண்பர்களுடன் நான்கு முறை. 5 இல், நான் எனது வீடு மற்றும் பணியிடமாக இங்கு சென்றேன், அந்த ஆண்டு நான் வயலின் கலைஞரான யூகிஜி மோரிஷிதாவுடன் நட்பு கொண்டேன் பியானோ கலைஞரான யோகோ கவாபாதாவுடன்*. நான் எதிர்பார்த்ததை விட ஒலி நன்றாக இருந்தது, நான் சலூன் கச்சேரிகளை தொடர்ந்து நடத்த விரும்புகிறேன் என்று எனக்கு உடனடியாகத் தெரியும்."

தயவு செய்து கடையின் பெயர் என்னவென்று சொல்லுங்கள்.

``இது கொஞ்சம் பொண்ணுதான், ஆனால் ``ஒரு நாள், எனக்கு ஏதாவது அற்புதமும் வேடிக்கையும் வரும்'' என்ற எண்ணத்தில் ``ஹிராரி'' என்ற பெயரைக் கொண்டு வந்தேன். திரு. டோஷிஹிரோ* பரிந்துரைத்தார், `` ஒருவேளை நாம் செய்யலாம். அதனுடன் ஒரு அட்லியர் சேர்த்து அதை அட்லியர் ஹிராரி ஆக்குங்கள், எனவே அது "அட்லியர் ஹிராரி" ஆனது.

கடையின் கருத்தைப் பற்றி எங்களிடம் கூற முடியுமா?

"நாங்கள் இசையை இன்னும் அணுகக்கூடியதாக மாற்ற விரும்புகிறோம். இசை ரசிகர்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க விரும்புகிறோம். வாடிக்கையாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பணியாளர்கள் இணைந்து ரசிக்கக்கூடிய கச்சேரிகளை நடத்த நாங்கள் பணியாற்றி வருகிறோம். கண்காட்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளையும் நடத்துகிறோம். இது ஒரு இடமாக இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன். அது மக்களின் இதயங்களை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் முகங்களில் புன்னகையை கொண்டுவருகிறது."

வரவேற்புரை நிகழ்ச்சிகளுக்கு தனித்துவமான யதார்த்த உணர்வு: ஷோ முராய், செலோ, ஜெர்மன் கிட்கின், பியானோ (2024)

ஜுன்கோ கரியா ஓவியக் கண்காட்சி (2019)

இக்குகோ இஷிடா பேட்டர்ன் டையிங் கண்காட்சி (2017)

சிறந்த நடிகர்கள் சிறந்த சக நடிகர்களை கொண்டு வருகிறார்கள்.

நீங்கள் கையாளும் வகைகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

கிளாசிக்கல் மியூசிக், ஜாஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை உட்பட பலவிதமான கச்சேரிகளை நாங்கள் நடத்துகிறோம். கடந்த காலங்களில் வாசிப்பு நாடகங்களையும் நடத்தினோம். கண்காட்சிகளில் ஓவியங்கள், மட்பாண்டங்கள், சாயமிடுதல், கண்ணாடி, ஜவுளி போன்றவை அடங்கும். நான் 20 பேருக்கு மட்டுமே இசை மற்றும் பிரெஞ்ச் உணவு வகைகளுடன் கூடிய முழு உணவும் உண்டு. நான் இன்னும் கொஞ்சம் அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்கிறேன்: கைசேகி உணவு மற்றும் இசை, அதனால் நான் நெகிழ்வாக இருக்க முடியும்.

இது அடிப்படையில் Tsuchiya ஆர்வமாக உள்ளது மற்றும் அது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது?

`அதுவும் சரி, நான் அதிர்ஷ்டம் அடைந்தேன், சரியான நேரத்தில் எதையாவது கண்டேன், எதையாவது கண்டுபிடிக்கும் மனப்பான்மை எனக்கு இல்லை. அற்புதமான விஷயம் நான் சந்திக்கப் போகிறேன்.''

இது நான் இப்போது பேசிக்கொண்டிருந்த விஷயத்துடன் தொடர்புடையது, ஆனால் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான உங்கள் முறைகள் மற்றும் அளவுகோல்கள் என்ன?

`உதாரணமாக, இசையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கச்சேரியில் ஒருவரின் நடிப்பைக் கேட்டு நானே உற்சாகமடைவதே சிறந்த விஷயம், நீங்கள் பலவிதமான கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள், அவர்களில் சிலர் ஆச்சரியப்படுவீர்கள் பெரிய மேடையில் வசதியாக இருக்கும், ஆனால் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிக்கு வரும்போது, ​​​​அதற்குப் பிறகு, நான் இடத்தைப் பொருத்தும் படைப்புகளைத் தேர்வு செய்கிறேன்.

நீங்கள் கச்சேரிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது?

``என்னுடைய உடல் பலம் ஆண்டுக்கு ஆண்டு குறைந்து கொண்டே வருகிறது, அதனால் நான் குறைவான கச்சேரிகளுக்கு செல்கிறேன். ஜாஸ் கச்சேரிகள் இரவில் மிகவும் தாமதமாக நடைபெறும். இருப்பினும், நான் ஒரு கலைஞரைச் சந்திக்கும் போது, ​​20 முதல் 30 வரை அவர்களுடன் நீண்ட கால உறவை வைத்துவிடுவேன். வருடங்கள்.'' மேலும், சிறந்த நடிகர்கள் அவர்களுடன் சிறந்த சக நடிகர்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள். எனது தற்போதைய பிரச்சனை என்னவென்றால், இவரும் இவரும் தோன்ற வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், ஆனால் எனது அட்டவணை நிரம்பியுள்ளது, அடுத்த ஆண்டு அதைச் செய்ய வேண்டும்.

தேநீர் மற்றும் இனிப்புகளை அனுபவிக்கும் போது கலைஞர்களுடன் உரையாட உங்களை அழைக்கிறோம்.

கச்சேரி முடிந்து கலைஞர்களுடன் தேநீர் கழிப்பதாகக் கேள்விப்பட்டேன்.

``அதிக எண்ணிக்கையிலான வாடிக்கையாளர்கள் இருக்கும்போது, ​​நாங்கள் எழுந்து நிற்போம், ஆனால் ஓய்வெடுக்கும் நேரம் வரும்போது, ​​​​ஒரு மேஜையைச் சுற்றி உட்கார்ந்து, தேநீர் மற்றும் எளிய சிற்றுண்டிகளை அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம், மேலும் ஒருவரை நெருக்கமாக சந்திப்பது கடினம் , குறிப்பாக அவர்களுடன் அரட்டை அடிக்கும்போது அனைவரும் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பார்கள்.

கலைஞர்களின் எதிர்வினை என்ன?

`எங்களிடம் காத்திருப்பு அறை இல்லை, அதனால் நாங்கள் மாடிக்கு அறையில் ஆட்கள் காத்திருக்கிறார்கள். பலமுறை தோன்றியவர்கள் உறவினர் வீட்டிற்கு திரும்பி வருவது போல் உணர்கிறார்கள். சிலர் ஒரு முறை தூங்குகிறார்கள் எங்கள் நிறுவனத்தில் முதன்முறையாக இசைக்கலைஞர் ஒருவர் மேல் தளத்தில் இருந்து கீழே வந்து கொண்டிருந்த மற்றொரு நடிகரிடம் ஓடி, "ஏய், நீ இங்கே வசிக்கிறாய்" என்று கூறி ஆச்சரியமடைந்தார். மக்கள் என்னைத் தவறாகப் புரிந்துகொண்டார்கள். ஏனென்றால் நான் மிகவும் நிம்மதியாக இருந்தேன் (lol).

உங்கள் வாடிக்கையாளர்கள் யார்?

“முதலில் என் நண்பர்களும், தெரிந்தவர்களும் தான் அதிகம்.எங்களிடம் இணையதளம் கூட இல்லாததால், வாய்வழியாக பரவியது. 22 வருடங்களுக்கு முன் துவங்கியதால், கொஞ்ச நாளாக வரும் வாடிக்கையாளர்கள் ஓரளவுக்கு வருபவர்கள். அந்த நேரத்தில் 60 வயதில் இருந்த இளம் வயதினர் இப்போது 80களில் இருக்கிறார்கள். கொரோனா வைரஸ் தொற்றுநோயால் நான் மூன்று வருட இடைவெளி எடுத்தேன், ஆனால் அது எனக்கு ஒரு வாய்ப்பைக் கொடுத்தது, ஒரு வகையில், நான் தற்போது இருக்கிறேன். மாறுதல் காலம் செசராகி பூங்காவில் சுவரொட்டியைப் பார்த்ததாக அதிகமான மக்கள் கூறுகிறார்கள்.

அந்தப் பகுதியில் இன்னும் நிறைய பேர் இருக்கிறார்களா?

``முன்பு, யூனோகியில் வியக்கத்தக்க வகையில் சிலரே இருந்தனர்.உண்மையில், டெனென்சோஃபு, ஹொன்மச்சி, குகஹாரா, மவுண்ட் ஒன்டேக் மற்றும் ஷிமோமருகோ ஆகிய இடங்களில் அதிகம் பேர் இருந்தனர்.அவர்கள் ஏன் அதைத் தவிர்க்கிறார்கள் என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.இது இரண்டாவது மாடியில் உள்ளது, அதனால் கொஞ்சம் சிரமம் இருப்பினும், கொப்பரை மரங்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாக அதிகரித்து வருகிறது, மேலும் அவற்றைக் கடந்து செல்லும் போது அவற்றைப் பார்த்தவர்களிடமிருந்து எங்களுக்கு அழைப்புகள் வருகின்றன, எனவே விஷயங்கள் சரியான திசையில் செல்கின்றன.

தூரத்தில் இருந்து வந்தவர்கள் அதிகம் இருக்கிறார்களா?

``அவர்கள் கன்சாய் மற்றும் கியூஷு வரை இருந்து வருபவர்களின் ரசிகர்களை நாங்கள் அடிக்கடி கொண்டிருக்கிறோம் நடக்கும், அதனால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்."

சிறப்பு கண்காட்சி "பழங்கால நகரம்"

"அட்லியர் ஹிராரி" ஒரு பெர்ச் போன்ற இடம்.

உங்கள் எதிர்கால முன்னேற்றங்கள் மற்றும் வாய்ப்புகள் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.

``எவ்வளவு தூரம் போக முடியும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் முதலாவதாக, நான் நீண்ட காலமாக கச்சேரிகளை நடத்த விரும்புகிறேன். மேலும், தேநீர் நேரமும் இருக்கும், எனவே இளைஞர்கள் அதிகமாக வருவார்கள் என்று நம்புகிறேன். பல்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்தவர்கள் பழகக்கூடிய இடம், இங்கு தனிக் கண்காட்சி நடத்திய கலைஞர் ஒருவர், ``அட்லியர் ஹிராரி ஒரு பெர்ச் போன்றவர்'' என்றார்.

யுனோகியின் வசீகரம் என்ன?

``உனோகி இன்னும் மிகவும் தளர்வான சூழலைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது வாழ்வதற்கு எளிதான நகரம் என்று நான் நினைக்கிறேன். தமகாவா நதியைச் சுற்றியுள்ள பூங்காக்கள் மற்றும் செசெராகி பூங்கா போன்ற அனைத்து பருவங்களிலும் நீங்கள் இயற்கையை ரசிக்க முடியும். மக்கள் தொகை அதிகரித்து வந்தாலும், அங்கு அதிக சத்தம் இல்லை.'' இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை.

கடைசியாக, எங்கள் வாசகர்களுக்கு ஒரு செய்தியைக் கொடுங்கள்.

"நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்பதன் மூலம் இசை ரசிகர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்க வேண்டும். கண்காட்சிகளில் உங்களுக்குப் பிடித்த படைப்புகளைச் சந்திப்பதும், அவற்றை உங்கள் அன்றாட வாழ்வில் காண்பிப்பதும், பயன்படுத்துவதும் உங்கள் வாழ்க்கையை வளமாக்கும். மகிழ்ச்சி உங்கள் அனுபவங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டால், செலவழித்தால் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். ஒரு புன்னகையுடன் நேரம், உங்கள் இதயத்தில் அரவணைப்பை உணருங்கள், மேலும் அந்த அரவணைப்பை உங்கள் நண்பர்கள், குடும்பத்தினர் மற்றும் சமூகத்திற்கு பரப்புங்கள்.

*யோகோஹாமா சிட்டி ஒகுராயமா நினைவு மண்டபம்: 1882 இல் (ஷோவா 1971) குனிஹிகோ ஒகுரா (1932-7) என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, அவர் பின்னர் டோயோ பல்கலைக்கழகத்தின் தலைவராக பணியாற்றினார், அவர் ஒகுரா ஆன்மீக கலாச்சார ஆராய்ச்சி நிறுவனத்தின் முக்கிய கட்டிடமாக இருந்தார். 1984 ஆம் ஆண்டில், இது யோகோகாமா சிட்டி ஒகுராயமா நினைவு மண்டபமாக மறுபிறவி பெற்றது, மேலும் 59 ஆம் ஆண்டில் இது யோகோகாமா நகரத்தால் உறுதியான கலாச்சார சொத்தாக நியமிக்கப்பட்டது.

*யுகிஜி மோரிஷிதா: ஜப்பானிய வயலிஸ்ட். தற்போது ஒசாகா சிம்பொனி இசைக்குழுவின் முதன்மை தனி கச்சேரி மாஸ்டர். சேம்பர் மியூசிக்கிலும் தீவிரமாக இருந்துள்ளார். 2013 முதல், அவர் ஒசாகா இசைக் கல்லூரியில் சிறப்பாக நியமிக்கப்பட்ட பேராசிரியராக இருந்தார்.

*யோகோ கவாபாதா: ஜப்பானிய பியானோ கலைஞர். 1994 வரை, அவர் தோஹோ ககுவெனில் குழந்தைகளுக்கான இசை வகுப்புகளை கற்பித்தார். வெளிநாடுகளில், அவர் நைஸ் மற்றும் சால்ஸ்பர்க்கில் இசை கருத்தரங்குகளில் பங்கேற்றார், மேலும் நினைவு கச்சேரிகளில் பங்கேற்றார். 1997 இல், ஸ்பெயினின் செவில்லியில் நடந்த ஒரு கலை விழாவில் அவர் தீவிரமாக நடித்தார்.

*தோஷிஹிரோ அகமாட்சு: ஜப்பானிய அதிர்வு கலைஞர். 1989 இல் பெர்க்லீ இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். ஜப்பானுக்குத் திரும்பிய பிறகு, அவர் ஹிடியோ இச்சிகாவா, யோஷியோ சுசுகி மற்றும் டெருமாசா ஹினோ போன்ற இசைக்குழுக்களில் விளையாடினார், மேலும் நாடு முழுவதும் ஜாஸ் திருவிழாக்கள், டிவி மற்றும் வானொலி ஆகியவற்றில் தனது சொந்த இசைக்குழுவுடன் தோன்றினார். அவரது 2003 படைப்பு "ஸ்டில் ஆன் தி ஏர்" (டிபிஎம்) ஸ்விங் ஜர்னலின் ஜாஸ் டிஸ்க் விருது ஜப்பான் ஜாஸ் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

ஒரு பொதுவான அறை போல் உணரும் ஒரு நிதானமான இடம்

அட்லியர் ஹிராரி

• முகவரி: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• அணுகல்: Tokyu Tamagawa பாதையில் Unoki நிலையத்திலிருந்து 8 நிமிட நடை
• தொலைபேசி / 03-5482-2838
• வணிக நாட்கள்/மணிநேரம்/நிகழ்வுகள் மாறுபடும்.மேலும் தகவலுக்கு, எங்கள் வலைத்தளத்தைப் பார்வையிடவும்.

முகப்பு பக்கம்

வரவிருக்கும் நிகழ்வு தகவல்

நவோகி கிடா & கியோகோ குரோடா ஜோடி

• தேதி மற்றும் நேரம்: ஜூலை 7 (ஞாயிறு) 28:14 தொடக்கம் (30:14 மணிக்கு கதவுகள் திறக்கப்படும்)
• கலைஞர்கள்: நவோகி கிடா (வயலின்), கியோகோ குரோடா (பியானோ)

சடோஷி கிடாமுரா & நவோகி கிடா

• தேதி மற்றும் நேரம்: ஜூலை 9 (ஞாயிறு) 15:14 தொடக்கம் (30:14 மணிக்கு கதவுகள் திறக்கப்படும்)
• நடிகர்கள்: சடோஷி கிடாமுரா (பந்தோனியன்), நவோகி கிட்டா (வயலின்)

செந்தரம் 

• தேதி மற்றும் நேரம்: ஜூலை 10 (ஞாயிறு) 13:14 தொடக்கம் (30:14 மணிக்கு கதவுகள் திறக்கப்படும்)
• கலைஞர்கள்: மியோனோரி யமஷிதா (வயலின்), இசுரு யமஷிதா (செலோ), மிட்சுடகா ​​ஷிரைஷி (பியானோ)

விவரங்களுக்கு, "Atelier Hirari" முகப்புப் பக்கத்தைப் பார்க்கவும்.

சமீபத்திய தகவல்களுக்கு ஒவ்வொரு தொடர்பையும் சரிபார்க்கவும்.

காற்றுச் சத்தம் மற்றும் குளிர்ந்த பாத்திரங்கள்

யூமி புஜிவாரா கண்காட்சி

"பூக்கள் சூழ"

LM Montgomery 150வது ஆண்டு விழா - சர்வதேச கலாச்சார பரிமாற்ற நிகழ்வு
ஓட்டா வார்டில் இருந்து அனுப்பப்பட்டது! வெளிப்பாடு "அன்னே ஆஃப் கிரீன் கேபிள்ஸ்"

இசை நாடகம் "அன்னே ஆஃப் கிரீன் கேபிள்ஸ்" ஓட்ட சிவிக் பிளாசா லார்ஜ் ஹால் (ஆகஸ்ட் 2019.8.24, XNUMX அன்று நிகழ்த்தப்பட்டது)

"கலை மற்றும் மங்கா" கண்காட்சி (தற்காலிகமானது)

Ikegami Honmonji இல் ஸ்லோ லைவ் '24

டோக்கியோ 2024 இல் Ota இல் OPERA இன் எதிர்காலம்
ஜே. ஸ்ட்ராஸ் II ஓபரெட்டா "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" அனைத்து செயல்களும் (ஜப்பானிய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது)

டேங்கோவின் எதிர்காலம்

நடத்திய விசாரணையில்

மக்கள் தொடர்பு மற்றும் பொது விசாரணை பிரிவு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை மேம்பாட்டு பிரிவு, ஓட்டா வார்டு கலாச்சார மேம்பாட்டு சங்கம்