மக்கள் தொடர்பு / தகவல் தாள்
தனிப்பட்ட தகவலை கையாளுதல் பற்றி
இந்த வலைத்தளம் (இனிமேல் "இந்த தளம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது) வாடிக்கையாளர்களால் இந்த தளத்தின் பயன்பாட்டை மேம்படுத்துதல், அணுகல் வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட விளம்பரம், இந்த தளத்தின் பயன்பாட்டு நிலையைப் புரிந்துகொள்வது போன்ற நோக்கங்களுக்காக குக்கீகள் மற்றும் குறிச்சொற்கள் போன்ற தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. . "ஒப்புக்கொள்" பொத்தானை அல்லது இந்த தளத்தை கிளிக் செய்வதன் மூலம், மேற்கூறிய நோக்கங்களுக்காக குக்கீகளைப் பயன்படுத்துவதற்கும் உங்கள் தரவை எங்கள் கூட்டாளர்கள் மற்றும் ஒப்பந்தக்காரர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் ஒப்புக்கொள்கிறீர்கள்.தனிப்பட்ட தகவல்களைக் கையாள்வது குறித்துஓட்டா வார்டு கலாச்சார மேம்பாட்டுக் கழக தனியுரிமைக் கொள்கைதயவுசெய்து பார்க்கவும்.
ஓட்டா வார்டு கலாச்சார கலை தகவல் தாள் "ART தேனீ HIVE" தொகுதி 22 + தேனீ!
அக்டோபர் 2025, 4 அன்று வெளியிடப்பட்டது
ஓட்டா வார்டு கலாச்சார கலை தகவல் தாள் "ART தேனீ HIVE" என்பது காலாண்டு தகவல் தாள் ஆகும், இது உள்ளூர் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகள் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது, இது ஓட்டா வார்டு கலாச்சார மேம்பாட்டுக் கழகத்தால் 2019 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து புதிதாக வெளியிடப்பட்டது.
"BEE HIVE" என்றால் ஒரு தேனீ.
திறந்த ஆட்சேர்ப்பு மூலம் சேகரிக்கப்பட்ட வார்டு நிருபர் "மிட்சுபாச்சி கார்ப்ஸ்" உடன் சேர்ந்து, நாங்கள் கலை தகவல்களை சேகரித்து அனைவருக்கும் வழங்குவோம்!
"+ தேனீ!" இல், அறிமுகப்படுத்த முடியாத தகவல்களை காகிதத்தில் இடுகிறோம்.
கலைநயமிக்கவர்கள்: நடனக் கலைஞர்கள் SAM + தேனீ!
கலைநயமிக்க நபர்: இசை நடிகை ரினா மோரி + பீ!
எதிர்கால கவனம் நிகழ்வு + தேனீ!
நடனம் யாரையும் பிரகாசமாகவும் நேர்மறையாகவும் உணர வைக்கிறது.
"டான்சர் எஸ்ஏஎம்"
ஜப்பானின் தெரு நடனக் காட்சியில் SAM எப்போதும் ஒரு தலைவராக இருந்து வருகிறார், மேலும் 1992 இல் அவர் உருவாக்கிய நடன மற்றும் குரல் பிரிவான "TRF" இன் உறுப்பினராக, அவர் ஒரு பெரிய நடன ஏற்றத்தைத் தூண்டினார். 2007 ஆம் ஆண்டு முதல், நிப்பான் பொறியியல் கல்லூரி இசையில் நடன நிகழ்ச்சித் துறையின் முழு தயாரிப்பாளராக அவர் இருந்து வருகிறார், அங்கு அவர் இளம் நடனக் கலைஞர்களை வளர்ப்பதில் ஆர்வமாக உள்ளார். நாங்கள் SAM-இடம் அவரது சொந்த தொழில் வாழ்க்கை, நடனத்தின் ஈர்ப்பு, நடனக் கல்வி மற்றும் நடனக் காட்சியின் எதிர்காலம் குறித்துப் பேசினோம்.
Ⓒகஸ்னிகி
அன்றாட வாழ்வில் காணப்படாத நடன அசைவுகள் அருமையாக இருந்தன.
நடனத்துடனான உங்கள் அனுபவம் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"நான் உயர்நிலைப் பள்ளியில் முதலாமாண்டு மாணவனாக இருந்தபோது, எனக்கு ஒரு நண்பர் இருந்தார், அவர் அடிக்கடி டிஸ்கோக்களுக்குச் செல்வார். பள்ளியில் இடைவேளையின் போது அவர் கொஞ்சம் நடனமாடுவதைப் பார்த்தபோது நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். அடுத்த முறை நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாகச் செல்ல முடிவு செய்தோம், எனவே ஷிபுயாவின் சென்டர் தெருவில் உள்ள ஒரு டிஸ்கோவிற்குச் சென்றோம். நாங்கள் சாதாரணமாக நடனமாடிக்கொண்டிருந்தோம், ஆனால் வெள்ளை உடையில் ஒரு வழக்கமான வாடிக்கையாளர் உள்ளே வந்தபோது, ஒரு வட்டம் உருவானது, அவர் நடுவில் நடனமாடத் தொடங்கினார். அது மிகவும் அருமையாக இருந்தது, நான் அதில் வெறி கொண்டேன், அவரைப் போல இருக்க விரும்பினேன்."
உங்களை நடனத்தில் ஈர்த்தது எது?
"நான் விளையாட்டு விளையாடினேன், என் உடலை அசைப்பதை நான் எப்போதும் விரும்புவேன். அது 77, எனவே இன்றைய நடனம் போன்ற அக்ரோபாட்டிக் அசைவுகளின் சகாப்தம் அதுவல்ல. நாங்கள் எளிய அசைவுகளைச் செய்து கொண்டிருந்தோம், ஆனால் அவை அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. அவை மிகவும் அருமையாக இருப்பதாக நான் நினைத்தேன்."
நான் உண்மையிலேயே ஒரு டாக்டராக விரும்புகிறேனா என்று என்னை நானே கேட்டுக்கொண்டபோதுதான் நடனத்தைக் கண்டுபிடித்தேன்.
SAM மெய்ஜி சகாப்தத்திலிருந்து இந்தத் தொழிலில் ஈடுபட்டு வரும் மருத்துவர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வருகிறார், உங்கள் குடும்ப உறுப்பினர்கள் அனைவரும் மருத்துவர்கள் என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.
"சின்ன வயசுல இருந்தே, எனக்கு டாக்டரா ஆகணும், டாக்டரா ஆகணும்னு சொல்லிக் கொடுத்தாங்க. ஆனா எனக்கு 15 வயசுல, நான் அப்படியே தொடரணுமான்னு சந்தேகம் வர ஆரம்பிச்சுடுச்சு. நான் உண்மையிலேயே டாக்டரா ஆகணும்னு ஆசைப்பட்டப்போ, நடனத்தைக் கண்டுபிடிச்சப்போ, அது ஒரு அதிர்ச்சியா இருந்துச்சு. ஆரம்பத்துல, பள்ளியில இருந்து ஒரு ஃப்ரெண்ட் வீட்டுல தங்கி, மாசத்துக்கு ஒரு தடவை ஃப்ரெண்ட்ஸோட டான்ஸ் ஆடப் போறேன்னு பொய் சொல்லுவேன், ஆனா அது போதாதுன்னு தோண ஆரம்பிச்சேன். என் பெற்றோர் வீட்டுக்குப் பக்கத்துல இருக்கிற ஓமியாவுல நிறைய டிஸ்கோக்கள் இருந்துச்சு. அதுக்கு 15 நிமிஷ மோட்டார் சைக்கிளில் போற தூரத்துலதான். நான் என் ரூமிலிருந்து வெளிய வந்து, ஒவ்வொரு ராத்திரியும் தனியா டான்ஸ் ஆட ஆரம்பிச்சேன். கிளப்ல இருக்கிற ஊழியர்களோட கூட எனக்கு நட்பு கிடைச்சது.
சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, என் பெற்றோர் நான் நள்ளிரவில் வெளியே பதுங்கிச் செல்வதைக் கண்டார்கள், அதனால் நான் வீட்டை விட்டு ஓடிவிட்டேன். நான் அடிக்கடி செல்லும் ஒரு டிஸ்கோவில் பகுதிநேர வேலை செய்து கொண்டிருந்தேன், என் பள்ளி நண்பர்களுக்கும் அந்த இடம் தெரியும், அதனால் என் பெற்றோர் என்னைத் தேடி வந்தார்கள். இறுதியில், சுமார் இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் அழைத்து வரப்பட்டார். "
நான் நடனத்தைக் கண்டுபிடித்து சிறிது காலம்தான் ஆகிறது, ஆனாலும் விஷயங்கள் வேகமாக மாறிவிட்டன.
"அதுதான் நான் என் பெற்றோருடன் மனம் விட்டுப் பேசிய முதல் முறை. அவர்கள் என்னிடம், 'நீ ஏன் இதைச் செய்தாய்?' என்று கேட்டபோது," நான், 'நான் சுதந்திரமாக இருக்க விரும்புகிறேன்' என்று பதிலளித்தேன். என் அப்பா சொன்னார், 'நீ இன்னும் உயர்நிலைப் பள்ளியில் இருக்கிறான், அதனால் ஏதாவது நடந்தால், அது உன் பெற்றோரின் பொறுப்பு' என்று. நான் அவர்களிடம், 'அப்போ நான் என்ன செய்ய வேண்டும்?' என்று கேட்டபோது. அவர்கள் என்னிடம், 'நீ எங்க இருக்கன்னு அவங்களுக்குத் தெரியப்படுத்து, தொடர்ந்து பள்ளிக்குப் போ. இந்த இரண்டு விதிகளையும் நீ பின்பற்றும் வரை, நீ உன் விருப்பப்படி செய்யலாம்' என்றார்கள். அப்போதிருந்து, நான் மீண்டும் வீட்டிற்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு இரவும் டிஸ்கோவுக்குச் சென்றேன், பின்னர் டிஸ்கோவிலிருந்து பள்ளிக்குச் சென்றேன்."
Ⓒகஸ்னிகி
நான் ஆடும் நடனம் மிகவும் அருமையாக இருக்கிறது, அதனால் அதை மற்றவர்களுக்குக் காட்டி, அதைப் பரப்ப விரும்புகிறேன்.
அப்போது டிஸ்கோ நடனப் பள்ளிகள் இல்லை, பிறகு உங்கள் திறமைகளை எவ்வாறு மேம்படுத்திக் கொண்டீர்கள்?
"யாராவது ஒரு டிஸ்கோவில் கூலாக நடனமாடுவதை நான் பார்த்தால், நான் அவர்களை அப்படியே காப்பியடிப்பேன். நான் ஒரு புதிய அசைவைக் கற்றுக்கொண்டால், இரவு முழுவதும் டிஸ்கோ கண்ணாடி முன் அதைப் பயிற்சி செய்வேன்."
உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக இருப்பீர்களா?
"அப்போது, நான் 'ஸ்பேஸ் கிராஃப்ட்' என்ற நான்கு பேர் கொண்ட நடனக் குழுவில் இருந்தேன், மேலும் கபுகிச்சோவில் சுற்றித் திரிந்த நாட்களில் ஒரு நல்ல பாடகராக இருந்த ஒரு நண்பரை எனது அறிமுகத்திற்காகச் சேர்த்தேன். அந்தக் குழுவின் பெயர் 'சாம்ப்'. எங்கள் அறிமுகமானது சுமார் ஒரு வருடம் கழித்து முடிந்தது, ஆனால் நாங்கள் மீண்டும் அதே உறுப்பினர்களுடன் 'ரிஃப் ராஃப்' என்ற பெயரில் அறிமுகமானோம். 'ரிஃப் ராஃப்' சுமார் மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது. நாங்கள் ஒரு ஐடல் குழு என்று அழைக்கப்பட்டோம், ஆனால் டிஸ்கோ நடனம் மற்றும் பிரேக் டான்ஸ் போன்ற நான் செய்த நடனம் மிகவும் அருமையாக இருந்தது, எனவே அதை மக்களுக்குக் காட்டி அதைப் பரப்ப விரும்பினேன், அதற்கான ஒரே வழி டிவியில் தோன்றுவதுதான் என்று நினைத்தேன். 'தெரு நடனம்' என்ற சொல் இன்னும் இல்லாத காலத்தில் இது நடந்தது."
நியூயார்க்கில், சிந்தனை உலகளவில் பரவியது.
பிறகு ஏன் நடனம் படிக்க நியூயார்க்கிற்குச் சென்றீர்கள்?
"அப்போது, எனக்கு 23 வயது, ஒரு பிரேக் டான்சர், ஆனால் ஏதோ காரணத்தால், நான் சரியாக நடனமாடக் கற்றுக்கொள்ளாவிட்டால் நடனத்தால் பிழைப்பு நடத்த முடியாது என்று நினைத்தேன். எனக்கு டிஸ்கோ நடனம் மற்றும் பிரேக் டான்சிங் பிடிக்கும், அதனால் என்னால் முடிந்த அளவு முயற்சி செய்யத் தயாராக இருந்தேன். ஆனால், சில கடினமான காலங்களைக் கடந்து செல்லாவிட்டால், நான் ஒருபோதும் முழுமையான நடனக் கலைஞராக மாற முடியாது என்று நினைத்தேன்."
நீங்கள் நியூயார்க்கில் என்ன வகையான நடனம் படித்தீர்கள்?
"ஜாஸ் நடனமும் கிளாசிக்கல் பாலேவும். நான் நிறைய நடனமாடினேன். பகலில் ஸ்டுடியோவிலும், கிளப்களிலும் அல்லது இரவில் தெருக்களிலும் நடனமாடுவேன். அது 1984, அதனால் நியூயார்க் இன்னும் மிகவும் கடினமான இடமாக இருந்தது. டைம்ஸ் சதுக்கம் ஆபாசக் கடைகளால் நிறைந்திருந்தது, அந்த நேரத்தில் அது கபுகிச்சோவை விட மோசமாக இருந்தது. தெருக்களில் நிறைய விபச்சாரிகள் இருந்தனர். ஆனால் இரவில், டைம்ஸ் சதுக்கத்தை விட கரடுமுரடான இடங்களுக்குச் செல்வேன். நான் ஒரு பிரேக் டான்சர், நான் எப்போதும் டிராக் சூட்களை அணிவேன், அதனால் நான் ஜப்பானியராகத் தெரியவில்லை. எனவே அது ஆபத்தானது அல்ல (சிரிக்கிறார்)."
அமெரிக்கா தெரு நடனத்தின் தாயகம். நீங்கள் அங்கு என்ன உணர்ந்தீர்கள், என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்?
"அமெரிக்காவில் எனது நடனம் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. டிஸ்கோக்களில் நான் சந்தித்த பல்வேறு நடனக் கலைஞர்களுடன் நான் சண்டையிட்டிருக்கிறேன். ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு வெளியே வரும் பார்வையாளர்களை குறிவைத்து, பிராட்வேயில் உள்ள கேட்ஸ் தியேட்டருக்கு முன்னால் ஒரு தெரு நடனம் கூட ஆடினேன். எல்லோரும் நின்று கைதட்டினர். ஜப்பானிய நடனக் கலைஞர்கள் எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர்கள் அல்ல என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.
நியூயார்க்கில் நான் கற்றுக்கொண்டது நடனம் மட்டுமல்ல, உலகளவில் எப்படி சிந்திக்க வேண்டும் என்பதையும் தான். எனக்கு மிகப்பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், ஜப்பானையோ அல்லது உலகில் உள்ள ஜப்பானையோ பார்ப்பதற்குப் பதிலாக, உலகைப் பார்க்க முடிந்ததுதான். "
அவர்களே நடனத்தை வடிவமைத்துக் கொள்கிறார்கள். நடனம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதை நான் இயக்குகிறேன்.
ஒரு கலைஞராக இருப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், SAM மேடை தயாரிப்புகளையும் நடனமாடி இயக்குகிறார். ஒவ்வொன்றின் கவர்ச்சியையும் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"நான் உண்மையில் அதை தனித்தனி விஷயங்களாக நினைக்கவில்லை. நடனமாட நடன அமைப்பு தேவைப்படுவதால் நாங்கள் நடன அமைப்பு செய்கிறோம். நான் நடன அமைப்பு செய்யும்போது, நடனத்தை எவ்வாறு வழங்குவது என்று யோசிப்பேன், அதனால் நான் அதை இயக்குகிறேன். இவை அனைத்தும் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. நான் அதை இயக்குவது போல் கூட எனக்குத் தோன்றவில்லை, அதை எப்படி அழகாகக் காட்டுவது என்று இயல்பாகவே யோசித்தேன்."
எல்லா பாடத்திட்டங்களையும், எல்லா ஆசிரியர்களையும் நான்தான் தீர்மானிக்கிறேன். நான் அதைச் செய்யப் போகிறேன் என்றால், அதை நான் தீவிரமாகச் செய்ய விரும்புகிறேன்.
நிப்பான் பொறியியல் கல்லூரியில் நடன நிகழ்ச்சித் துறையின் மொத்த தயாரிப்பாளராக, 18 ஆண்டுகளாக நடனக் கல்வியில் ஈடுபடுவது பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?
"நான்தான் எல்லா பாடத்திட்டத்தையும், எல்லா ஆசிரியர்களையும் முடிவு செய்கிறேன். நான் அதைச் செய்யப் போகிறேன் என்றால், அதை நான் தீவிரமாகச் செய்ய விரும்புகிறேன். நான் அதை நன்றாக நிர்வகித்து, சரியாகக் கற்பிக்கக்கூடிய ஆசிரியர்களைச் சேகரிக்கிறேன்."
நீங்கள் கிளாசிக்கல் பாலே, சமகால நடனம் அல்லது ஜாஸ் நடனத்தை முயற்சிக்கும்போது, ஒவ்வொரு பாணியும் அதன் சொந்த அற்புதமான குணங்களைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். உண்மையில், எனது நடன வாழ்க்கை முழுவதும், இந்த அடிப்படை கூறுகள் எனக்கு ஒரு சிறந்த ஆயுதமாக இருந்துள்ளன. நான் ஒரு நடனப் பள்ளியைத் தொடங்கினால், பாலே, ஜாஸ், சமகால மற்றும் தெரு நடனம் ஆகியவற்றைச் சேர்க்க விரும்புவேன், அதனால் அவற்றையெல்லாம் கட்டாயப் பாடமாக்கினேன். "
நீங்கள் எப்போதாவது மாணவர்களுக்கு நேரடி அறிவுறுத்தல் வழங்குகிறீர்களா?
"நான் வாரத்திற்கு ஒரு முறை கற்பிக்கிறேன். கோகாகுயின் ஒரு பள்ளி, ஒரு நடனப் பள்ளி அல்ல. நான் கற்பிக்கும் மாணவர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் நிலையானவர்கள், எனவே நான் ஒரு பாடத்திட்டத்தை நிலைகளில் உருவாக்குகிறேன், கடந்த வாரம் இதை கற்பிப்பது போல, எனவே இந்த வாரம் இதையும் அடுத்த வாரமும் கற்பிப்பேன். ஒரு வருடத்தில் எனது திறன்களை எவ்வளவு தூரம் மேம்படுத்த முடியும் என்பதைப் பற்றி யோசித்து நான் கற்பிக்கிறேன்."
நீங்கள் முன்னேற்றத்தில் கவனம் செலுத்தும்போது, உங்கள் உண்மையான சுயரூபம் இயல்பாகவே வெளிப்படும்.
நடனத்தைக் கற்பிக்கும்போது நீங்கள் எதை முக்கியமானதாகக் கருதுகிறீர்கள், நடனக் கலைஞர்களாக மாற விரும்பும் மாணவர்களுக்கு நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்பும் ஒரு விஷயம் என்ன என்பதை எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"அடிப்படைகளின் முக்கியத்துவம். தங்களுக்கென ஒரு பாணியை உருவாக்கும் எண்ணத்தில் அதிகமாக மூழ்கிவிட வேண்டாம் என்று நான் அவர்களிடம் சொல்கிறேன். உங்களிடம் உங்களுக்கென்று ஒரு பாணி அல்லது அசல் ஏதாவது இல்லாவிட்டாலும் பரவாயில்லை, சிறப்பாக மாறுவது பற்றி மட்டும் சிந்தியுங்கள். வேறொருவரைப் பின்பற்றுவது பரவாயில்லை, நீங்கள் சிறப்பாக வருவதில் கவனம் செலுத்தும் வரை, உங்கள் சொந்த பாணி இயல்பாகவே வெளிப்படும். உங்கள் சொந்த பாணி என்ன என்பதைப் பற்றி நீங்கள் அதிகமாக சிந்தித்தால், நீங்கள் தவறான திசையில் செல்வீர்கள். மேலும், நீங்கள் தொழில்முறைக்கு மாற விரும்பினால், நீங்கள் வாக்குறுதிகளை நிறைவேற்றக்கூடிய ஒரு நடனக் கலைஞராக இருக்க வேண்டும். நான் அவர்களிடம் சரியான நேரத்தில் இருக்கவும், வணக்கம் சொல்லவும், தொடர்பு கொள்ளக்கூடியவராகவும், நல்ல மனிதர்களாகவும் இருக்கச் சொல்கிறேன்."
இதுவரை நீங்கள் கற்பித்த மறக்கமுடியாத மாணவர்கள் யாராவது உண்டா?
"எங்கள் மாணவர்களில் பலர் நடனக் கலைஞர்களாக அறிமுகமாகியுள்ளனர், சிலர் கலைஞர்களாகவும் தீவிரமாக உள்ளனர். இது ஒரு தனிநபர் மட்டுமல்ல, கோகாகுயினில் பட்டம் பெற்ற பல நடனக் கலைஞர்கள் ஜப்பானிய நடன உலகில் தீவிரமாக உள்ளனர். கோகாகுயின், அல்லது மாறாக, டிபி (நடன நிகழ்ச்சி) பட்டதாரிகள், ஒரு பிராண்டாக மாறிவிட்டனர். மக்கள் கோகாகுயினில் இருந்து வந்தவர்கள் என்று கூறும்போது, அவர்களிடம், 'சரி, அப்படியானால், உங்களிடம் திடமான திறன்கள் உள்ளன, மேலும் நீங்கள் ஒரு தொழில்முறை நிபுணரைப் போல நகர்கிறீர்கள்' என்று கூறப்படுகிறது."
உலகம் முழுவதும் எல்லோரும் சுறுசுறுப்பாக இருக்க முடியும் என்று நம்புகிறேன்.
நடனக் காட்சியின் எதிர்காலம் பற்றிச் சொல்ல முடியுமா?
"இது தொடர்ந்து வளர்ச்சியடையும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஜப்பானுக்கும் வெளிநாடுகளுக்கும் இடையிலான தடைகளைத் தாண்டி, உலகம் முழுவதும் அனைவரும் சுறுசுறுப்பாக இருப்பதை நான் காண விரும்புகிறேன். சிறிது காலத்திற்கு முன்பு, ஒரு ஜப்பானிய நபர் ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரை ஆதரிக்க முடியும் என்பது ஆச்சரியமாகத் தோன்றியது, ஆனால் இப்போது அது வழக்கமாகிவிட்டது. நாம் இவ்வளவு தூரம் வந்துவிட்டோம் என்று நினைக்கிறேன். இனிமேல், ஜப்பானில் இருந்து உருவாகும் புதிய படிகள் மற்றும் பாணிகளைக் காண விரும்புகிறேன்."
இறுதியாக, நடனத்தின் கவர்ச்சியைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"இப்போது, நான் வயதானவர்கள் நடனமாடும் ஒரு நடனத் திட்டத்தில் பணியாற்றி வருகிறேன். எல்லா வயதினரும் நடனமாடுவதை ரசிக்கலாம். மற்றவர்கள் நடனமாடுவதைப் பார்த்தாலும் சரி, நீங்களே நடனமாடினாலும் சரி, அது உற்சாகமாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது. எனவே இது உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்கு நல்லது. நடனம் இளைஞர்களையோ அல்லது முதியவர்களையோ மகிழ்ச்சியாகவும் நேர்மறையாகவும் ஆக்குகிறது. அதுதான் அதன் மிகப்பெரிய ஈர்ப்பு."
விவரம்
சாம்
Ⓒகஸ்னிகி
1962 இல் சைட்டாமா மாகாணத்தில் பிறந்தார். ஜப்பானிய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடனக் கலைஞர். 15 வயதில், நடனத்தின் மகிழ்ச்சியை முதன்முதலில் கண்டறிந்த அவர், தனியாக நடனம் பயில நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார். 1993 இல் அறிமுகமான "TRF" என்ற நடன குரல் பிரிவில் ஒரு நடனக் கலைஞராக உள்ளார். TRF இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான மேடை மற்றும் நடன அமைப்புடன், அவர் ஒரு நடன படைப்பாளராகவும் தீவிரமாக உள்ளார், SMAP, TVXQ, BoA, மற்றும் V6 உள்ளிட்ட பல கலைஞர்களுக்கான நடன அமைப்பு மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிக்கிறார். 2007 ஆம் ஆண்டில், நிப்பான் பொறியியல் கல்லூரி இசைக் கல்லூரியில் நடன நிகழ்ச்சித் துறையின் முழு தயாரிப்பாளராக ஆனார்.
நேர்காணல் ஒத்துழைப்பு: நிப்பான் பொறியியல் கல்லூரி
எங்கள் வாடிக்கையாளர்களுடனான தொடர்புகள் மூலம்தான் புதிதாக ஒன்று பிறக்கிறது.
"இசை நடிகை மோரிலினாதிரு. "
"ஸ்பிரிட்டட் அவே" என்பது ஹயாவோ மியாசாகியின் கிளாசிக் அனிமேஷன் படத்தின் மேடைத் தழுவலாகும். இந்த நிகழ்ச்சி ஜப்பானில் மட்டுமல்ல, கடந்த ஆண்டு லண்டனிலும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. மோரி ரினா ஒரு சிண்ட்ரெல்லா பெண், அவர் லண்டனின் வெஸ்ட் எண்டில்*, நாடகத்தின் மெக்காவில் சிஹிரோவாக அறிமுகமானார். நான் சன்னோவில் உள்ள ஜப்பான் கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றவன்.
Ⓒகஸ்னிகி
இசை நாடகம் என்பது பாடல் மற்றும் நடனத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு விரிவான கலை வடிவமாகும், இது நடிப்பால் மட்டும் வெளிப்படுத்த முடியாத விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
இசை நிகழ்ச்சிகளுடனான உங்கள் சந்திப்பு பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"எனக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது, என் வயதுடைய ஒரு தோழியின் தாய் ஷிகி நாடகக் கம்பெனியில் உறுப்பினராக இருந்தார், அவர் அடிக்கடி என்னை அவர்களைப் பார்க்க அழைப்பார். நான் நாகசாகியை பூர்வீகமாகக் கொண்டவன், ஆனால் நான் தொடக்கப்பள்ளியில் இருந்தபோது ஃபுகுவோகா, ஒசாகா மற்றும் டோக்கியோவில் இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பேன். என் பெற்றோர் குறிப்பாக பெரிய இசை ரசிகர்கள் இல்லை, அதனால் என் நண்பர் என்னை அடிக்கடி அழைப்பார். நான் எப்போதும் பாடுவதையும் நடனமாடுவதையும் விரும்புவேன், மேலும் பாலே வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வேன். மேடையில் உலகம் விரிவடைவதை நான் மிகவும் ரசித்தேன், அது அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து வேறுபட்டது, நான் பாடுவதிலும் நடனமாடுவதிலும் மூழ்கியிருந்த நேரம், அதனால் இசை நிகழ்ச்சிகள் சிறந்தவை என்று நினைத்தேன்."
நீங்கள் ஒரு இசை நடிகையாக வேண்டும் என்ற ஆசையை ஏற்படுத்தியது எது?
"நான் தொடக்கப்பள்ளியில் நான்காம் வகுப்பில் இருந்தபோது, என் அம்மாவின் பெற்றோர் வசிக்கும் ஷிசுவோகாவுக்கு குடிபெயர்ந்தேன். அந்த நேரத்தில், நான் ஒரு உள்ளூர் குழந்தைகள் இசைக் குழுவில் சேர்ந்தேன். தொடக்கப்பள்ளியின் மூன்றாம் வகுப்பு முதல் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்கள் வரை குழந்தைகளை ஒன்றிணைத்த ஒரு அமெச்சூர் நாடகக் குழு அது. அது ஒரு இசை நாடகத்தில் எனது முதல் முயற்சி. நாங்கள் வாரத்திற்கு ஒரு முறை பயிற்சி செய்து, ஒரு வருடத்தை ஒரு படைப்பை உருவாக்கினோம்.
என் நண்பர்களுடன் சேர்ந்து ஒரு படைப்பை உருவாக்க முயற்சிப்பது அதுவே முதல் முறை, அது எவ்வளவு வேடிக்கையாக இருந்தது என்பதைக் கண்டுபிடித்தேன். ஒரு படைப்பை உருவாக்குவதில் முக்கியப் பங்கு வகிப்பது பிரபலக் கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல என்பதை நான் அறிந்துகொண்டேன்; இதை உருவாக்குவதற்கு பலர் இணைந்து பணியாற்றுகிறார்கள். இது ஒரு அற்புதமான உலகம் என்று நினைத்தேன். நான் ஐந்தாம் வகுப்பு படிக்கும் போது இதையே என் எதிர்காலத் தொழிலாக மாற்ற வேண்டும் என்று நினைக்க ஆரம்பித்தேன்.
இசை நாடகங்கள் என்பது பாடல் மற்றும் நடனத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு விரிவான கலை வடிவம் என்று நான் நினைக்கிறேன், அவை நடிப்பால் மட்டும் வெளிப்படுத்த முடியாத விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. "
நான் எந்த தயக்கமோ பதட்டமோ இல்லாமல், உற்சாகத்தால் நிரம்பி டோக்கியோவிற்கு வந்தேன்.
ஜூனியர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஒரு தொழில்முறை நிபுணராக மாறுவதற்காக நீங்கள் தனியாக டோக்கியோவுக்குச் சென்றீர்களா?
"இல்லை, நான் என் அம்மா, அப்பா மற்றும் குடும்பத்தினருடன் டோக்கியோவுக்குக் குடிபெயர்ந்தேன். ஜப்பான் கலைக் கல்லூரியின் இணைக்கப்பட்ட உயர்நிலைப் பள்ளியில் சேர டோக்கியோவுக்குச் சென்றேன். இசைத்துறையில் ஒரு தொழிலைத் தொடர விரும்பினால், ஒரு தொழிற்கல்விப் பள்ளி அல்லது இசைக் கல்லூரியைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். இருப்பினும், பல்கலைக்கழக நுழைவுத் தேர்வுகளுக்குத் தயாராவதற்காக ஒரு சாதாரண உயர்நிலைப் பள்ளியில் மூன்று ஆண்டுகள் படிப்பது "சரியாக இல்லை" என்று நான் உணர்ந்தேன், எனவே இணையத்தில் ஒரு சிறந்த வழியைத் தேடி, இணைக்கப்பட்ட உயர்நிலைப் பள்ளியான ஜப்பான் கலைக் கல்லூரியைக் கண்டுபிடித்தேன். அது வெள்ளிக்கிழமை இரவு, சனி மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் சோதனை வகுப்புகள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தேன். நான் என் பெற்றோரிடம், "ஒருவேளை நான் போகலாம்" என்று சொன்னேன், அவர்கள், "சரி, ஒரு ஹோட்டல் வாங்கலாம்" என்று பதிலளித்தனர், அதனால் நான் உடனடியாக என் அம்மாவுடன் டோக்கியோவுக்குச் சென்று சோதனை வகுப்பில் பங்கேற்றேன்."
நான் அதை வெள்ளிக்கிழமை கண்டுபிடித்து சனிக்கிழமை டோக்கியோவுக்கு வந்தேன். உங்களிடம் அருமையான முன்முயற்சி இருக்கிறது.
"நாங்கள் ஒரு சுறுசுறுப்பான குடும்பம் (சிரிக்கிறார்). என் பெற்றோர் என் பொழுதுபோக்கு வாழ்க்கையை தீவிரமாக ஆதரிக்கும் வகையினர் அல்ல, ஆனால் நான் செய்ய வேண்டும் என்று நான் சொல்வதை அவர்கள் ஆதரிக்கிறார்கள். நான் என் பெற்றோரின் வேண்டுகோளின் பேரில் பாலேவைத் தொடங்கவில்லை, ஏனெனில் நான் சிறு வயதிலிருந்தே அதைச் செய்து வருகிறேன். நான் ஒரு நண்பர் நிகழ்ச்சி நடத்துவதைப் பார்க்கச் சென்றேன், அது வேடிக்கையாகத் தெரிந்தது, அதனால் 'நானும் அதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்' என்று சொல்லி அதை முயற்சித்துப் பார்த்தேன். டோக்கியோவுக்குச் செல்வதற்கான எனது முடிவு அதன் நீட்சி மட்டுமே (சிரிக்கிறார்).
ஒரு இசை நடிகையாக வேண்டும் என்ற எனது முழு மனதுடன் கூடிய ஆசை, எந்த சந்தேகமோ கவலையோ இல்லாமல், வெறும் உற்சாகத்துடன் டோக்கியோவிற்கு வந்ததற்குக் காரணம். "
மாணவராக இருக்கும்போதே தொழில்முறை பணியிடத்தை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.
நீங்கள் தொழிற்கல்வி பள்ளியில் படித்த காலத்திலிருந்து உங்கள் நினைவுகளைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"நாங்கள் வருடத்திற்கு ஒரு முறை செய்யும் ஒரு 'இசை திட்டம்' உள்ளது. நாங்கள் பள்ளியில் பிராட்வே படைப்புகளை நிகழ்த்துகிறோம். முன்னணி இயக்குநர்கள், குரல் பயிற்றுனர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களிடமிருந்து நாங்கள் கற்றுக்கொண்டு அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினோம். இயக்குனரின் நோக்கங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அவற்றை நீங்களே ஜீரணித்துக் கொள்வது மற்றும் உங்கள் சொந்த நடிப்பை வழங்குவது என்பது ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மட்டுமே நீங்கள் அனுபவிக்கக்கூடிய ஒன்று. நிபுணர்களைப் போலவே அதே ஒத்திகை காலத்திற்குள் ஒரு மேடை தயாரிப்பை உருவாக்கும் சவாலை ஏற்க முடிந்தது எனக்கு ஒரு பெரிய சொத்தாக இருந்தது. தொழில்முறை பணியிடத்தில் விஷயங்கள் இவ்வளவு வேகமாக முன்னேறுவது இப்படித்தான் என்பதை நான் அறிந்தேன்."
ஒரு மேடை தயாரிப்பை உண்மையில் உருவாக்கும் செயல்முறையின் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் கற்றுக்கொள்ளக்கூடிய விஷயங்கள் உள்ளன.
"வழக்கமான வகுப்புகளில் கூட, தொழில்முறை ஆசிரியர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் ஒரு படைப்பின் உருவாக்கத்தை அனுபவிப்பதன் மூலம், நான் ஒரு மாணவனாக தனிப்பட்ட திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வதை விட வித்தியாசமான கண்ணோட்டத்தில் கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது. தொழில் வல்லுநர்கள் இந்த விஷயங்களைக் கணக்கிட்டு இந்த புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன். நான் மிகவும் தர்க்கரீதியாக சிந்திக்கவும், பல்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து படைப்புகளைப் புறநிலையாகப் பார்க்கவும் முடிந்தது. நான் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பது பற்றிய தெளிவான யோசனை எனக்கு இருப்பதாக உணர்ந்தேன். ஒரு மாணவனாக இருக்கும்போதே ஒரு தொழில்முறை பணியிடத்தை அனுபவிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது."
பிராட்வேயில் உள்ளூர் மக்களுடன் பாடம் எடுப்பது ஒரு அரிய அனுபவமாக இருந்தது.
விரும்புவோருக்கு வெளிநாட்டுப் பயிற்சி கிடைக்கும் என்று கேள்விப்பட்டேன்.
"நான் வருடத்திற்கு ஒரு முறை பிராட்வே அல்லது வெஸ்ட் எண்டுக்குச் செல்ல முடிந்தது, மேலும் எனது உயர்நிலைப் பள்ளியின் இரண்டாம் ஆண்டு முதல் ஒவ்வொரு முறையும் நான் சென்றேன். அந்த நேரத்தில், ஜப்பானுக்கு இன்னும் சில இசை நிகழ்ச்சிகள் வந்தன, மேலும் அசல் ஊழியர்களை உள்ளடக்கிய நிகழ்ச்சிகள் குறைவாகவே இருந்தன. லண்டன் அல்லது நியூயார்க்கில் உள்ள சமீபத்திய இசை நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றியோ அல்லது அசல் ஊழியர்களின் நிலை பற்றியோ அறிய எனக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை."
டோக்கியோவில் உள்ள திரையரங்குகள் வெளிநாடுகளில் உள்ள திரையரங்குகளிலிருந்து வேறுபட்டிருந்தனவா?
"அது உண்மையில் வித்தியாசமாக இருந்தது. பார்வையாளர்களின் சூழல் முற்றிலும் வேறுபட்டது. டோக்கியோவில், இசை நாடகங்கள் முக்கியமாக பெரிய திரையரங்குகளில் காட்டப்படுகின்றன. வெளிநாட்டில், பார்க்க எளிதாக இருக்கும் பல சிறிய அரங்குகள் உள்ளன. இவை எப்போதும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்துகின்றன, நீண்ட நேரம் ஓடுகின்றன. அதே பகுதியில் அருகிலேயே பல திரையரங்குகளும் உள்ளன, எனவே நீங்கள் பலவிதமான தயாரிப்புகளைப் பார்க்கலாம். அந்த சூழலை நான் மிகவும் ரசித்தேன்."
உங்கள் முதல் வெளிநாட்டுப் பயிற்சிப் பயணம் எங்கே?
"அது பிராட்வேயில் நடந்தது. நான் பார்த்த நிகழ்ச்சி எனக்கு மிகவும் பிடித்தது, 'விக்கட்'. நான் தியேட்டருக்குள் நுழைந்த தருணத்தில் அழுதேன் (சிரிக்கிறார்). 'விக்கட் பிறந்த இடம் இதுதான்! இதெல்லாம் தொடங்கியது இங்கேதான்!' என்று நினைத்து நான் மிகவும் நெகிழ்ச்சியடைந்தேன். நிகழ்ச்சியும் மிகவும் நன்றாக இருந்தது, நான் அழுதேன். பிராட்வேயில் உள்ள நிபுணர்களிடம் கூட நான் பாடம் எடுத்தேன்.
பள்ளியில் வெளிநாட்டு பயிற்றுவிப்பாளர்களிடமிருந்து சிறப்புப் பாடங்கள் இருந்தாலும், உள்ளூர் மக்களுடன் பாடம் எடுக்க முடிந்தது ஒரு அரிய அனுபவமாக இருந்தது. "
இது ஜப்பானில் உள்ள பாடங்களிலிருந்து வேறுபட்டதா?
"ஜப்பானில், நீங்கள் நன்றாக இல்லாவிட்டால், நீங்கள் முன்பக்கத்திற்குச் செல்ல முடியாது, அல்லது நீங்கள் வகுப்பில் பொருந்தவில்லை என்றால், நீங்கள் பின்னால் இருக்கிறீர்கள், ஆனால் இங்கே அப்படி எதுவும் இல்லை. உங்கள் திறமை நிலை, உடல் வகை, உடை அல்லது இனம் எதுவாக இருந்தாலும், நீங்கள் முன்பக்கத்திற்குச் சென்று நடனமாடுங்கள். ஜப்பானில் இருந்து இந்த ஆர்வம் முற்றிலும் வேறுபட்டது. இது ஒரு புதிய அனுபவம், நான் நிறைய கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்தேன்."
நான் முக்கிய வேடத்தில் நடிக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டபோது, நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன், அதே நேரத்தில் எனக்கு ஒரு பெரிய பொறுப்புணர்வும் ஏற்பட்டது.
உங்கள் தொழில் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்த ஒரு நிகழ்ச்சி இருந்தால், அதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள்.
"அது கடந்த வருட 'ஸ்பிரிட்டட் அவே' நிகழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும். வெஸ்ட் எண்ட் மேடையில் என்னால் நடிக்க முடியும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. மேலும், சிஹிரோவின் முக்கிய வேடத்தில் நடிக்க முடிந்தது. ஜப்பானில் சிஹிரோவாக மேடையில் நடிப்பது மிகவும் கடினம் என்று நினைத்தேன், ஆனால் அது வெஸ்ட் எண்டில் நடக்கும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை."
லண்டனில் எத்தனை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினீர்கள்?
"நான் 10 நிகழ்ச்சிகளில் சிஹிரோவாக மேடையில் தோன்றினேன். கடந்த ஆண்டு ஜனவரி தொடக்கத்தில் ஒத்திகைகள் தொடங்கின, இம்பீரியல் தியேட்டரில்* நிகழ்ச்சி மார்ச் மாதம் நடந்தது, ஏப்ரல் நடுப்பகுதியில் நான் லண்டனுக்குச் சென்றேன், ஏப்ரல் மற்றும் மே முழுவதும் ஒரு மாணவராக* காத்திருப்புடன் இருந்தேன்."
நீங்கள் ஒரு மாணவராக இருந்து முன்னணி வேடத்தில் நடிக்கும் நிலைக்கு மாறியபோது எப்படி உணர்ந்தீர்கள்?
"நான் உண்மையில் மகிழ்ச்சியில் துள்ளிக் குதித்தேன் (சிரிக்கிறார்). நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன், ஆனால் அதே நேரத்தில் எனக்கு ஒரு பெரிய பொறுப்புணர்வும் ஏற்பட்டது. கண்ணா ஹாஷிமோட்டோவும் மோனே கமிஷிரைஷியும் இந்த நிகழ்ச்சியை 2022 இல் திரையிடப்பட்டதிலிருந்து நடத்தி வருகின்றனர். பிரீமியர் மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு இது மூன்றாவது மறுமலர்ச்சியாக இருக்கும், நாங்கள் அதை லண்டனுக்குக் கொண்டு வருகிறோம். இந்த சூழ்நிலையில் இருக்கும் உறுப்பினர்களுடன் சேருவது பற்றி நான் கவலைப்பட்டேன், மேலும் அதை புதிதாக உருவாக்க வேண்டியிருக்கும் என்று நான் கவலைப்பட்டேன். ஆனால் நான் உணர்ந்த மகிழ்ச்சி வலிமையானது, அதனால் நான், 'என்னால் அதைச் செய்ய முடியும், என்னால் அதைச் செய்ய முடியும்' என்று எனக்குள் சொல்லிக் கொண்டேன், நான் அதற்குச் செல்ல வேண்டும் என்று முடிவு செய்தேன்."
மேடையில் முக்கிய வேடத்தில் நடிப்பது பற்றி நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள்?
"எனது அறிமுக நிகழ்ச்சி முதலில் ஜூன் 6 ஆம் தேதி திட்டமிடப்பட்டிருந்தது, ஆனால் நான் கண்ணா ஹாஷிமோட்டோவுக்காக நடிப்பதாக இருந்ததால் அது திடீரென மே 12 ஆம் தேதிக்கு மாற்றப்பட்டது. நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, படப்பிடிப்பில் இருந்த பாலம் இடிக்கப்படாமல் போனதில் ஒரு சிக்கல் ஏற்பட்டது. கடைசி நிமிடத்தில் திசையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களை உறுதிப்படுத்த அனைத்து நடிகர்களும் மேடையில் கூடினர். கலைஞர்கள் மற்றும் ஊழியர்களிடையே ஒரு பதற்றம் நிலவியது. பின்னர், 'இந்த முறை, நாங்கள் ஹாஷிமோட்டோவுக்காக நடிப்போம், மோரியை சிஹிரோவாக நடிக்கச் சொல்ல விரும்புகிறோம்' என்று அறிவிக்கப்பட்டது, எல்லோரும் என்னை விட வருத்தப்பட்டனர். ஆனால் அது என்னை அதிகம் பதட்டப்படுத்தவில்லை (சிரிக்கிறார்).
இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது முறை நான் அதைப் பார்த்தபோது, கொஞ்சம் பயமாக இருந்தது. நான் தனியாக பயிற்சி செய்வதில் நிறைய நேரம் செலவிட்டேன், எல்லோருடனும் பயிற்சி செய்ய மிகக் குறைந்த நேரமே கிடைத்தது. எனக்கு சுயநினைவுக்கு வர நேரம் கிடைத்தது, இறுதியில் பயந்துவிட்டேன். "
லண்டனில், சினிமாவை விட தியேட்டர் எளிதாகக் கிடைக்கிறது, அதைப் பார்ப்பது எளிது.
லண்டன் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினை என்ன?
"ஜப்பானில், தியேட்டருக்குச் செல்வது கொஞ்சம் சம்பிரதாயமாக உணரலாம். லண்டனில், படத்தை விட தியேட்டர் எளிதாகக் கிடைக்கும், அது ஒரு நாடகத்தை சாதாரணமாகப் பார்க்கக்கூடிய இடம் என்று நான் உணர்ந்தேன். ஆடிட்டோரியத்தில் மது அருந்திக்கொண்டே, அல்லது ஐஸ்கிரீம் அல்லது பாப்கார்ன் சாப்பிட்டுக்கொண்டே நாடகத்தைப் பார்க்கலாம். இது மிகவும் நிதானமாக இருக்கிறது (சிரிக்கிறார்)."
ஒரு நடிகராக நீங்கள் புதிதாக ஏதாவது கண்டுபிடித்தீர்களா?
"மேடை என்பது ஒரு உயிருள்ள விஷயம் என்பதை நான் உறுதியாக உணர்ந்துவிட்டேன். ஒரு நடிகனாக இருப்பதன் ஒரு முக்கிய பகுதி, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் ஒரு நீண்ட நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது பார்வையாளர்களுக்குப் புதியதாகவும் புதியதாகவும் ஏதாவது ஒன்றை வழங்குவதாகும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும், பார்வையாளர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள், அது மேடையை மாற்றுகிறது. மேடையில் மட்டுமல்ல, பார்வையாளர்களுடன் நாம் இணைந்திருப்பதால்தான், புதிதாக ஒன்று பிறக்கிறது என்பதை நான் உணர்ந்தேன்.
தொடக்க இரவுக்கு முன்பு மேடையில் இயக்குனர் ஜான் கெய்ர்ட் ஒரு உரை நிகழ்த்தினார், "பார்வையாளர்கள்தான் இறுதி கதாபாத்திரம்" என்று கூறினார். "ஒரு படைப்பை பார்வையாளர்களால் மட்டுமே உருவாக்க முடியும், கதாபாத்திரங்களை மட்டும் கொண்டு அல்ல." அந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் இப்போது எனக்குப் புரிகிறது. லண்டனில், எதிர்வினைகள் மிகவும் நேரடியானவை. வாடிக்கையாளர்களின் சக்தி அல்லது செல்வாக்கை நான் உண்மையில் உணர்ந்தேன். "
உங்கள் எதிர்கால இலக்குகள் என்ன?
"நிச்சயமாக நான் இசை நாடகங்களை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன், ஆனால் நேரடி நாடகங்களிலும் என் கையை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன். என்னை அதற்குள் மட்டுப்படுத்தாமல், பலவிதமான தயாரிப்புகளில் என் கையை முயற்சிக்க விரும்புகிறேன். நான் பலவிதமான வேடங்களை எதிர்கொள்ள விரும்புகிறேன். நான் அதிக வாழ்க்கை அனுபவத்தைப் பெறும்போது, பலவிதமான திறமைகளைப் பெற முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன். என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு நடிகனாகவே இருக்க விரும்புகிறேன்."
*வெஸ்ட் எண்ட்: லண்டனின் பெரிய நாடக மாவட்டம். நியூயார்க்கின் பிராட்வேயுடன் சேர்ந்து, இது வணிக நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் உள்ளது.
*டீகேகி: இம்பீரியல் தியேட்டர். இம்பீரியல் அரண்மனைக்கு முன்னால் உள்ள தியேட்டர். மார்ச் 1911, 44 அன்று (மெய்ஜி 3) திறக்கப்பட்டது. ஜப்பானில் இசை நாடகங்களுக்கான மைய நாடகம்.
*அண்டர்ஸ்டடி: ஒரு ரிசர்வ் நடிகர், அவர் நடிப்பதற்கு முன்பு, முக்கிய வேடத்தில் நடிக்கும் நடிகருக்குப் பதிலாக நடிக்க முடியாமல் போகும் சந்தர்ப்பத்தில், நடிப்பின் போது காத்திருப்புடன் இருப்பார்.
*ஜான் கெய்ர்ட்: 1948 இல் கனடாவில் பிறந்தார். பிரிட்டிஷ் நாடக இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர். ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் நிறுவனத்தின் கௌரவ இணை இயக்குநர். அவரது பிரதிநிதித்துவ படைப்புகளில் "பீட்டர் பான்" (1982-1984), "லெஸ் மிசரபிள்ஸ்" (1985-), மற்றும் "ஜேன் ஐர்" (1997-) ஆகியவை அடங்கும்.
விவரம்
காடுலினா
Ⓒகஸ்னிகி
ஜப்பான் கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே ஒரு தொழில்முறை நடிகையாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பட்டம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே, "ஹகுவோகி ஷிதான்" இன் ஹிஜிகாடா தோஷிசோ அத்தியாயத்தில் யுகிமுரா சிசுரு என்ற கதாநாயகியாக நடிக்க அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அப்போதிருந்து, அவர் "டெத் நோட் தி மியூசிகல்", "ரோமன் ஹாலிடே" என்ற இசை நாடகம் மற்றும் "17 அகெய்ன்" என்ற இசை நாடகம் போன்ற மேடை நிகழ்ச்சிகளிலும், NHK டைகா நாடகமான "இடடென்" இல் கனேகுரி அகீயின் பாத்திரம் போன்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலும் தோன்றியுள்ளார். 2024 ஆம் ஆண்டில், லண்டன் கொலிசியத்தில் நடைபெறும் ஸ்பிரிட்டட் அவே நாடகத்தின் மேடைத் தயாரிப்பில் அவர் சிஹிரோவாகத் தோன்றுவார்.
ஜூலை முதல் ஆகஸ்ட் 2025 வரை சீனாவின் ஷாங்காயில் (ஷாங்காய் கலாச்சார பிளாசா) நடைபெறும் ஸ்பிரிட்டட் அவே நாடகத்தின் மேடை தயாரிப்பில் அவர் அதே வேடத்தில் தோன்றுவார்.
நேர்காணல் ஒத்துழைப்பு: ஜப்பான் கலைக் கல்லூரி
எதிர்கால சிறப்பு நிகழ்வுகள் +தேனீ!
எதிர்கால கவனம் நிகழ்வு காலண்டர் மார்ச்-ஏப்ரல் 2025
இந்த இதழில் இடம்பெறும் வசந்த கால நிகழ்வுகள் மற்றும் கலைப் புள்ளிகள் பற்றிய அறிமுகம்.அக்கம்பக்கத்தைப் பற்றிச் சொல்லாமல், கலையைத் தேடிக் கொஞ்ச தூரம் ஏன் வெளியே போகக் கூடாது?
சமீபத்திய தகவல்களுக்கு ஒவ்வொரு தொடர்பையும் சரிபார்க்கவும்.
தொகுப்பு மினாமி சீசாகுஷோ சிறப்பு கண்காட்சி "உருவாக்கம் - உற்பத்தி மற்றும் உருவாக்கம்"
மறுபயன்பாட்டு தொழிற்சாலையில் இந்த காட்சியகம் திறக்கப்பட்டதன் 10வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் வகையில், காட்சியகம் ஒரு தொழிற்சாலையாக அதன் தோற்றத்திற்குத் திரும்பும், மேலும் தொழிற்சாலையில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் மற்றும் இயந்திரங்கள், தற்போதைய கைவினைஞர்களின் படைப்புகள் (அனைத்தும் "தயாரிப்புகள்" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன) மற்றும் கடந்த பத்தாண்டுகளில் காட்சியகத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களின் படைப்புகள் (அனைத்தும் "தயாரிப்புகள்" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன) ஆகியவற்றைக் காட்சிப்படுத்தும். இது ஒரு கண்காட்சி, இங்கு பார்வையாளர்கள் "உருவாக்கம்" மற்றும் "படைப்பு" இரண்டிலும் உள்ள அழகை சுதந்திரமாக அனுபவிக்க முடியும்.
பெஞ்ச் லேஸ் (கேலரி மினாமி சீசாகுஷோவுக்குச் சொந்தமானது)
| தேதி மற்றும் நேரம் | மே 5 (சனி) - ஜூன் 10 (ஞாயிறு) *செவ்வாய், புதன் மற்றும் வியாழக்கிழமைகளில் மூடப்படும். 13: 00-19: 00 |
|---|---|
| இடம் | கேலரி மினாமி சீசகுஷோ (2-22-2 நிஷிகோஜியா, ஒடா-கு, டோக்கியோ) |
| கட்டணம் | அனுமதி இலவசம் (நேரடி இசை கட்டணம் வசூலிக்கப்படுகிறது) |
| விசாரணை | கேலரி மினாமி சீசகுஷோ 03-3742-0519 |
100வது பிறந்தநாள்: டோயோஃபுகு டோமோனோரி கண்காட்சி
டொயோஃபுகு டொமோனோரி ஒரு சர்வதேச அளவில் பாராட்டப்பட்ட சிற்பி ஆவார், அவர் போருக்குப் பிறகு மிலனுக்கு குடிபெயர்ந்து கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகள் அங்கு தீவிரமாக இருந்தார். அவரது 100வது பிறந்தநாளை நினைவுகூரும் இந்தக் கண்காட்சியில், அவரது ஆரம்ப காலம் முதல் பிற்காலம் வரையிலான படைப்புகள் இடம்பெறும்.
"பெயரிடப்படாத" ஊடகம்: மஹோகனி (1969)
| தேதி மற்றும் நேரம் | மார்ச் 4 (சனி) - ஏப்ரல் 19 (செவ்வாய்) 10: 00-18: 00 |
|---|---|
| இடம் | மிசோ கேலரி டோக்கியோ ஸ்டோர் டெனென்சோஃபு கேலரி (3-19-16 டெனென்சோபு, ஓட்டா-கு, டோக்கியோ) |
| கட்டணம் | இலவச நுழைவு |
| அமைப்பாளர் / விசாரணை | மிசோ கேலரி டோக்கியோ ஸ்டோர் டெனென்சோஃபு கேலரி 03-3722-6570 |
நடத்திய விசாரணையில்
மக்கள் தொடர்பு மற்றும் பொது விசாரணை பிரிவு, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை மேம்பாட்டு பிரிவு, ஓட்டா வார்டு கலாச்சார மேம்பாட்டு சங்கம்
